合成っぽい。“不自然なエッジ”

輪郭が自然では無いとき。

目立つのは頭部。
ショート系やパーマの毛髪など単調では無い輪郭は合成でバレやすい部分です。
柔らかく動きもあり細かい隙間でグリーンバックなどがジラジラ見え隠れ…。
ここをなるべく毛を先端まで失うことなく柔らかく合成すると自然な仕上がりになります。

頭頂部のみですが細かく書いてみました。

上の画の頭頂部を拡大したもの汚れやつなぎ目を消そうとすると、
毛先などの部分も一緒に消えてしまいそうだ。

そんな繊細な部分を合成するときにバックのグリーンなどが汚かったりサイズが足りなくて2枚使いの境目だったりすると、これは毛なの？、汚れなの？、境目なの？ってことになり自然な仕上がりへの道のりは険しく遠くなっていきます。

バックが均一グリーンの方が繊細な部分も検出しやすい。

この様に毛先などの細い部分はもともとバックに溶け込みやすい為、できるだけ損失しないように均一のバックを心掛けたいものです。

ブレて撮影されている状態。

そして意外と盲点なのが輪郭のボケや、早い動きでブレた場合。

輪郭とグリーンバックなどがエッジと混ざってしまい非常に抜きづらい素材となってしまいます。※イラストは、理解を深める為に意図的に分かりやすくしてあります。 

ブレた部分のグリーンが抜けきらず残ってしまっている。

画止まり良く撮影できた状態。

同じ抜き方でもグリーンが綺麗に抜けている。

この様な事態を避けるためには、
カメラマンの横に何気なく近寄り、『これはクロマキー素材なのでパンフォーカスめでお願いします』や、『画止まり重視でシャッターキリメデお願いします』、『HSで撮影してください』と言いながら土下座すると快諾してくれると思います。

もしくは、

『だから照明やカメラ機材ケチるなと言っただろ』って怒られます。
照明ケチったから光量が足りなくアイリス絞れないし（＝絞ると手前から奥までピントが合いやすいが光が入ってこなくなり光量が多く必要）、シャッターも切れない（切るとシャッターが開いている時間が短くなり画がブレ（モーションブラー＝被写体ブレ）にくくなるが光が入ってくる時間も短くなり光量が多く必要）、カメラ機材ケチったから明るいレンズじゃないし、HS（ハイスピード撮影＝撮影駒数を増やすことでブレを軽減）も撮れない。撮像素子も低性能で…あーたらこーたら。

クロマキー合成の時は内容を見極めて機材選びを。
当初機材費は抑えても、仕上げで大オーバーする事もしばしば。

お金は使うべきところに使わないとかえってあとで嵩みます。

ブレやボケは後で加工できます。もちろん実際撮影したモノの方がクオリティは高いです。

しかし、合成する以上まずクリアするべきは合成のクオリティだと思います。

合成っぽい。“光の不一致”

光が合わないとき。

どんな合成でも自然に見せるには、光を合わせることが最も重要です。
ヒトの視覚は、その特性上、明るさの違和感に敏感だからです。

例えば、
背景がロケ（＝ロケーション＝野外）撮影したものに対して、人物をスタジオ内で撮影しクロマキー合成する場合。

この場合、天候は左右できませんし、ロケ時は様々な制約があるのでロケ分を先行撮影し、それを基準にスタジオでじっくり合わせるのがセオリーです。

ロケ撮影が終了し、今度はスタジオで天候を再現します。
そんな時、よく照明さんに言われませんか？「天井が高いスタジオにしてね」って。
この例の場合、ロケ撮影時は基本的に太陽光で撮ります。
それと光を合わせるには？…スタジオに太陽が必要になります。

昔学校で習ったような気がしませんか？太陽光は限りなく平行線の光だって。
太陽はほとんど無限遠の光源です。光は光源から遠ければ遠いほど平行に近くなります。
太陽光はそこにいる誰にでも均等に当たる光なのです。

しかしスタジオで使うスポット光には芯があり芯の中心から離れるほど光量が落ちます。
太陽に近づけるためにはどうしたらいいでしょう？

光源が低いと光の芯の範囲が狭く明るく、高いと広く暗くなります。
スマホのライトなどで手のひらを照らしてみてください。ライトを近づけると光の芯部分は明るくなりますがその周りとの差は大きくなり、離すと全体的に暗くなりますが差が少なく全体を均等に照らされるようになりませんか？
日中、外で同じように手のひらを日に当ててみると、手を大きく動かしてもほとんど変わりません、地球規模で移動しない限り。

理科の授業みたいになってしまいましたが、スタジオで太陽光になるべく近づけるためには高い（遠い）位置から、光量の多いライト（HMIなど）が必要なのです。
もちろんそれはキーライト（メーンのライト、ここでは太陽の直射の代わり）であり、他にも反射光や環境光などを再現する様々なライトや機材が必要になります。

クロマキー。

クロマ（chroma=色の成分）でキー（key＝マスク＝ハイコン＝アルファ＝合成用の輪郭のデータ）をつくること。

ブルーバックやグリーンバックで合成素材を撮るクロマキー撮影。
より自然な合成を目指すならば、被写体の周りだけでもムラのない均一な色で撮影しましょう。
バックが均一である程、髪の毛の様な繊細な輪郭をを得ることができます。

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ちょっと脱線します。

クロマキーの誤解で、
ブルーやグリーンで撮影しておけば何でも消えてくれると思っているスタッフ。意外とたくさんいます。

例えば、

スタッフがグリーンの全身タイツを着て、美術セットの撮影フレーム内に見切れていたとしましょう。
「あ〜グリーン着てるから後で消せますよ〜」って一発撮影して終わりのパターン。

いやいや、そのグリーンマンで隠された背景は撮れていませんし、顔やUFOを釣っているテグスも消さなければなりません。

もうワンショット必要です。空舞台（カラブタイ）を同ポジ（＝同じカメラアングル）で撮りましょう。


しかし…
この様な場合はそもそもグリーンマンは必要ありません。空舞台さえあればUFO以外すべて消せます。WIPEやガベージキーを使って。

この消し方はまたいずれ…

*　*　*

被写体と干渉しないならクロマキー素材は単色ならば何でも構いません。
そもそも何故ブルーやグリーンなのでしょう？

黄色人種（黄色なんて言いつつやはり肌は赤成分が多い）や白人など肌の色の薄い人の反対色だからです。
色の差分で境界を検出するためです。
デ○ラー総統やピッコ○大魔王を撮影する場合はレッドバックで撮影しましょう。

グリーンが主流になっているのはブルーに比べ明るいので合成後の輪郭が自然に見えるからです。
合成後が暗い背景のときはブルーを使ったりもします。最近はサウスシーブルーなど明るめのブルーも使われることもあるようです。条件によって使い分けると良いと思います。

※ CM上の演出です。

最近決まり文句になってしまったこのテロップ。

広告主に対しクレームを言われるであろう表現に対し、前もって入れておく文言（言い訳）です。

その他にも様々な言い訳テロップがCMには入れ込まれています。到底数秒で読み切れない文字の量。

TVCMという15秒や30秒で語れる内容は限られています。その秒数内に商品の良さを訴え、商品名を覚えてもらい、購買意欲を誘う。
初見では中々伝わらないので何回も集中的もしくは購買層の時間帯に合わせてオンエア。

シンプルにしかも記憶に残るコピー（広告用の文案）を模索してプランを練っても、その他の要素を盛り込みすぎて効果を半減させてしまいます。

15秒で伝わることなんてコピーと商品名だけなんです、って割り切れれば。

やっぱり邪魔な言い訳テロップ。

取説の本文よりも多いかもしれない注意事項も然り。

このままエスカレートすると刑事ドラマの殺人シーンで
※ドラマ上の演出です。殺人は重罪です。マネしないでください。
なんてテロップ入れなきゃならなくなったりして。


『よい子はマネしないでね』で済んでいた頃が懐かしい。

※ CM上の演出です。この商品を与えても行儀よく並ぶことはありません。